Locus iste es un motete sagrado compuesto por Anton Bruckner en 1869. El incipit, Locus iste a Deo factus est, se traduce como «Este lugar fue hecho por Dios». Bruckner lo preparó para cuatro voces no acompañadas, dedicada a la Votivkapelle (capilla votiva) en la Catedral Nueva de Linz, Austria, donde Bruckner había sido organista de la catedral. Sigue leyendo
Traducción de Selig sind die Sanftmütigen de E. Grell
Eduard Grell o August Eduard Grell (6 de noviembre de 1800 – 10 de agosto de 1886) fue un compositor, organista y profesor de música alemán.
Grell nació en Berlín. Entre sus primeros maestros se encontraban Carl Friedrich Zelter y Carl Friedrich Rungenhagen. Sigue leyendo
Gira de conciertos por Andalucía con Lumina VokalEnsemble
El próximo mes de febrero junto a Lumina Vokalensemble daremos una gira de conciertos por varias ciudades de Andalucía, en concreto, Granada y Ronda.
Se trata de un ilusionante proyecto que llevábamos tiempo queriendo hacer. Dos escenarios de primera categoría nos esperan: la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús (Granada) y El Convento de Santo Domingo (Ronda, Málaga) justo en el borde del célebre Tajo de Ronda en el que una maravillosa vista nos recibirá tras el concierto. Los conciertos tendrán lugar los días 10 y 11 de febrero. Véase la sección conciertos para más información.
Traducción de Richte mich, Gott de F. Mendelssohn
Richte mich Gott es uno de los tres salmos en lengua alemana que Mendelssohn escribió originalmente en 1843; los tres se presentaron por primera vez el 24 de diciembre de 1843 y luego se revisaron en 1844-1845. Fueron publicados como un conjunto en 1849, dos años después de la muerte de Mendelssohn. Sigue leyendo
Traducción de Abendlied de Rheinberger
Abendlied es una composición para coro mixto a 6 voces de Josef Gabriel Rheinberger. Es una de las «Tres canciones espirituales» op. 69, 3. El texto procede del Evangelio según San Lucas 24,29 y escribió la primera versión de este breve trabajo coral, que se considera su obra más popular en general, cuando tenía 15 años de edad, el 9 de marzo de 1855. Sigue leyendo
Interpretación de El pescador en el IV Encuentro de voces blancas Villa de Laredo
17 de diciembre de 2017
La Escolanía Salvé de Laredo interpreta su habanera “El Pescador” dedicada a dicha coral en el IV Encuentro de voces blancas Villa de Laredo con enorme elegancia y buen gusto en el fraseo. Enhorabuena por ese magnífico trabajo.
2º Premio en el Certamen Nacional de Coros de Sto. Domingo de la Calzada
16 de diciembre de 2017
La Coral de Cámara de Universidad Isabel I y su director, Enrique Yuste, consiguen el 2º Premio en el XXVII Certamen Nacional de Villancicos de Santo Domingo de la Calzada interpretando las obras Romance de Navidad de M. Castillo y Oh, Noche Santa de R. Rodríguez compitiendo contra 5 coros vascos, 1 de Madrid, 1 de Barcelona y una de La Rioja, que se llevó el Primer Premio.
El principio de unidad en el Requiem de Mozart
Cuando escuchamos o cantamos el Requiem de Fauré resulta evidente que su música discurre de forma lineal o evolutiva desde la oscuridad del inicio, la reciente muerte del ser querido, hasta el reinos de los cielos; se trata de un viaje de un sólo sentido que, al igual que la mayor parte de la música de Bach, nos lleva de un estado a otro, desde un lugar a otro diferente al del punto de partida. El Requiem de Mozart no está planteado de esa manera, se trata de una estructura en espejo, como si dobláramos un folio y los extremos se tocaran, como si la zona central se reencontrara con su homónima en esa doblez. Sigue leyendo
Lacrimosa
Al hablar del Requiem de Mozart lo primero que nos viene a la cabeza seguramente es el Lacrimosa, esa maravillosa y espiritual pieza perteneciente a la secuencia de la misa de difuntos que quizá sea el momento más sublime de la obra completa y que marca el punto intermedio de todo el Requiem. Y del mismo modo, al decir Lacrimosa, pocos pensarán en el Requiem de Verdi o la Gran Misa de difuntos de Berlioz. El Requiem de Mozart y su Lacrimosa han dado la vuelta al mundo sembrando admiración ante cualquier público que ha podido admirar dicha pieza. Lo llamativo de esta circunstancia es que el Lacrimosa es una pieza que Mozart dejó inacabada, es más, sólo dejó escritos los 8 primeros compases, a partir de ese punto fue un alumno y amigo de Mozart, Franz Xavier Süssmayer, el que completó la pieza y le dio forma hasta el punto en el que la conocemos hoy. Sigue leyendo
Traducción del Requiem de Mozart
INTROITUS (INTRODUCCIÓN)
1.- Requiem aeternam (coro) Requiem aeternam dona eis, Domine et lux perpetua luceat eis. (soprano) Te decet hymnus, Deus, in Sion (Salmo 63) et tibi reddetur votum in Ierusalem. (coro) Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet.
Dales, Señor, el descanso eterno, y que la luz perpetua los ilumine. Mereces un himno, Dios, en Sion y te ofrecen ofrendas en Jerusalen. Atiende mi oración, todos los mortales van a tí. Sigue leyendo
Congaudeant Catholici, la obra más antigua conservada a 3 voces reales
El himno Congaudeant Catholici pertenece al Códice Calixtino, se trata de un conductus a 3 voces de la segunda mitad del siglo XII. Esta pieza fue escrita por el magister Albertus Parisiensis, canónigo en la Catedral de Notre Dame a mediados del s. XII, en un estilo que posteriormente definiría a la Escuela de París. Se dice que es la primera obra conservada que presenta 3 voces iguales porque las 3 voces han sido compuestas y no presenta ningún cantus firmus en ninguna de sus tres voces. Sigue leyendo
Usando el diapasón… Resolviendo dudas
Hablando de Música Antigua, en ocasiones vemos directores que se aferran fervorosamente a la afinación que viene escrita en la partitura cuando realmente el modo o el tono es algo orientativo en este tipo de música y para nada se trata de sonidos absolutos. Esto se debe a que la afinación de La de cada zona distaba mucho de ser 440Hz, es decir, el La de León podía ser de 420Hz en el siglo XVII mientras que en Palencia podía ser de 412 Hz. Esto pasaba en toda Europa y dos ciudades cercanas podían tener diferente La. Sigue leyendo
Ideas para mejorar la entonación a primera vista (II)
En la mayoría de los casos los alumnos suelen entender la teoría del ritmo musical, gracias al buen hacer de los profesores de lenguaje musical que se sirven de multitud de ejemplos válidos para explicar las notas que caben en un pulso.
El problema no suele ser ese. A pesar de que en principio no lo parezca, en no pocos casos, el alumno se bloquea porque algún punto de su aparato fonador no es capaz de articular aquello que su cerebro lee, quiero decir, el problema es cuando ve una sucesión de cuatro sonidos en un pulso su cerebro tiende a leer uno por uno los sonidos que aparecen escritos y para cuando puede pronunciarlos ya es tarde porque está fuera de pulso. Sigue leyendo
Magnificat para voces iguales, de Nicola Porpora
Nicola Antonio Giacinto Porpora (Nápoles, 17 de agosto de 1686 – Nápoles, 3 de marzo de 1768) fue un compositor y maestro de canto italiano. Un año menor que Händel y Bach, fue profesor del Conservatorio de Sant’Onofrio y maestro de capilla del príncipe de Hesse-Darmstadt. Compuso cincuenta óperas y doce cantatas y fue profesor de canto de ilustre castratti de la época como Farinelli. Sigue leyendo
Ideas para motivar y estimular una perspectiva multicultural en el aula de coro
Dependiendo del entorno social en el que se mueva un coro podemos plantearnos que una perspectiva multicultural es posible en la clase de coro, no sólo dentro de un programa de acción social, sino también como parte de toda una paleta de posibilidades educativas que nos ofrece la disciplina coral. Siguiendo un interesante artículo de Sarah Ross, que ha elaborado un interesante listado de posibilidades metodológicas para afrontar un reto de motivación multicultural en la clase de coro, expongo y desarrollo algunas ideas.
Calentamientos con melodías en otros idiomas pertenecientes a otras culturas
El movimiento, la percusión corporal, la declamación…. Pueden ser interesantes herramientas para colorear el contacto con una obra del folklore de otro país. El simple hecho de pronunciar en el idioma original ya es un acto de acercamiento cultural.
Sé visual
Ilustra las paredes de la clase con algún mapa o fotos de esos países sobre los que se está trabajando.
Conocer al estudiante de una forma más completa, no sólo su voz
El origen étnico de la comunidad a la que un alumno pertenece puede ser un punto de partida muy interesante para trabajar en clase con los alumnos. Su familia y su entorno pueden suministrarnos melodías y textos que pueden servirnos para desarrollar respeto hacia otras culturas en el alumnado.
Buscar información
Hacer que los alumnos lean, conozcan y expongan lo que saben sobre un país o una cultura concreta. Realizar búsquedas de información.
Trabajar con el texto
Conseguir las traducciones de las obras que se canten en un concierto y ofrecerlas en el programa para el público asistente. Asímismo podemos considerar hacer un programa o bloques de programa sobre temas universales como el amor o la amistad que están presentes en todas las culturas a través de obras que traten esos temas.
Comparar y contrastar
En el programa, yuxtaponer obras en diferentes idiomas que compartan un vínculo común para poder analizar desde diferentes perspectivas una misma idea.
Defender la autenticidad
Exponer criterios interpretativos que sean lo más fieles posibles a la cultura que se presenta y hacer que los alumnos valoren que la música de otras culturas es más auténtica cuanto más se acerca a su esencia original. Esta idea genera respeto por la interpretación.
Conecta diferentes partes del currículo de los alumnos
La música coral es música, pero también es literatura, historia, educación física, lengua, idiomas, filosofía, teatro, arte… Programa obras que puedan conectar con otras asignaturas e incluso programar actuaciones que aúnen estas disciplinas en una experiencia más global.
Tecnología en la clase de coro
Si tienes ocasión, utiliza los medios audiovisuales para mostrar a tus alumnos un vídeo sobre un coro de esa otra cultura que vais a trabajar. Hay alumnos visuales y alumnos auditivos, una clase multimedia les engancha al tema que se trata en clase.
Conecta con una clase en otro lado del mundo
Busca en webs como ePals.com o similares, un profesor puede encontrar a otro profesor y conectar experiencias docentes entre dos clases del otro lado del mundo. Podéis cantar para ellos una obra de su cultura y ellos para vosotros, la experiencia permite mucha creatividad de enfoque y seguro que resultará un éxito.
Conecta a tu clase con la comunidad
Haz que tu clase conozca de primera mano esa realidad que quieres ofrecerles. Una visita y/o concierto a un museo o un viaje de un día a esa comunidad hará que puedan sentir más de cerca los valores que les quieres transmitir.
Stabat Mater en Sol menor op. 138 de J. G. Rheinberger
Josef Gabriel Rheinberger nació en Vaduz, Liechtenstein en 1839 y murió en Munich en 1901. Fue organista y un compositor muy prolífico, desarrolló su carrera musical en el sur de Alemania. Con tan sólo 7 años ya era organista en una iglesia parroquial de Vaduz y con 8 años estrenó su primera obra.
Su Stabat Mater en Sol menor op. 138 se trata de una composición dividida en 4 movimientos, el último movimiento contiene una fuga final y por este motivo algunas ediciones dividen la obra en 5 movimientos considerando la fuga como un movimiento independiente. Sigue leyendo
Ideas para mejorar la entonación a primera vista (I)
En clase, hablando con muchos profesores y observando como tribunal en las pruebas de paso de grado compruebo que son muchos los alumnos que presentan dificultades a la hora de aprender a leer y entonar a primera vista. En no pocos casos incluso, este problema podría no solucionarse en los primeros 7, 8, 9 o 10 años de estudios musicales siendo luego una laguna en el estudiante para retos superiores.
¿Dónde radica la base del problema? ¿En el profesor, en el alumno o en el sistema? Probablemente encontremos debilidades en estos 3 puntos de apoyo que presenta esta dificultad pero a mí me gusta ver el vaso medio lleno y prefiero ofrecer soluciones, ejercicios y propuestas para mejorar esta deficiencia. Inicio una colección de artículos que ofrecen apoyo para superar estas deficiencias. Sigue leyendo
El oído musical
¿A qué llamamos oído musical? ¿Cómo saber si alguien tiene oído musical? ¿Existen diferentes grados de oído musical? Nos hemos hecho alguna vez este tipo de preguntas en relación al oído musical, el presente artículo trata de desvelar algunas claves de esta capacidad. Sigue leyendo
…que la Fuerza te acompañe.
Las traducciones de un idioma a otro siempre traen consigo pérdidas de información que son insalvables, tal como sucede en «La Guerra de las Galaxias» donde ocurrió algo similar con la Fuerza, ese campo de energía que reside en todas las cosas y que Jedis y Siths se afanan por controlar.
Estudiando lingüística, en concreto una rama llamada Pragmática, descubrí este significado oculto para un hispano hablante de la palabra inglesa force. La Pragmática se encarga del estudio del significado de las palabras dentro de un contexto mientras tiene lugar un intercambio lingúístico de información, es decir, un acto comunicativo enmarcado en un contexto dado. Sigue leyendo
Miserere de Gorecki, un camino a la súplica
Tuve la suerte de cantar esta obra de Gorecki y dirigirla un año después. Su planteamiento es muy peculiar, utiliza únicamente el siguiente texto: Domine Deus noster, miserere nobis (Señor Dios nuestro, ten piedad de nosotros).
Teniendo en cuenta que la obra se extiende durante unos 30 minutos de música, nos llama la atención que un texto tan breve pueda dar para tanto tiempo de música pero Gorecki gestiona muy sabiamente esas palabras en el transcurso de la obra. Desde el punto de vista semántico las tres primeras palabras son como una llamada, una fórmula vocativa que pretende captar la atención de Dios para después transmitirle el mensaje: Ten piedad de nosotros. Sigue leyendo
Enrique Yuste, filólogo y director de orquesta y coro - Traducciones corales. 
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